Beskrivelse og træk ved teatralsk scenebelysning

Scenebelysning har en række funktioner. For at gøre det rigtigt, bør du først studere emnet og forstå, hvilke principper der bruges til at organisere scenebelysning.

Lys er en væsentlig egenskab ved enhver scene.

Nøglefunktioner

Teaterbelysning har sine egne forskelle og er organiseret under hensyntagen til flere grundlæggende principper, der altid er uændrede:

1. Lys er ikke et separat element, det er en del af det overordnede designkompleks og er nødvendigt for at skabe et billede af, hvad der sker. På grund af belysningen sørges der for god synlighed, og opmærksomheden er rettet mod visse dele af scenen eller optrædende.
2. Lyssystemet kan ikke være statisk, det består af mange elementer, der skal tændes eller slukkes på et bestemt tidspunkt for at kunne lege med lys og skygge.Det er især svært at sikre dynamikken i handlingen, i dette tilfælde afhænger opfattelsen af, hvad der sker, af ændringen i belysningen.
3. Koncerter, forestillinger og andre arrangementer afholdes på scenen i kulturhuset eller enhver anden institution. Og på hver af dem skal du tydeligt dække, hvad der sker, så du skal tænke alt igennem på forhånd og justere effekterne under prøverne.
4. Lyskilder har forskellige funktioner og kan ikke altid bruges. Før du vælger typen af ​​udstyr, skal du tænke på, hvilke kompositioner der vil blive oprettet. Det er bedre at lave et system, der let kan transformeres.

Dusinvis eller endda hundredvis af lamper bruges på en stor scene.

Det er lige meget, hvor belysningen er udført - i teatret, på skolens scene osv., skal der tages højde for handlingens dynamik for at sikre den ønskede effekt. Det er ønskeligt, at det er muligt at foretage ændringer, da statisk lys ikke giver den ønskede effekt.

Typer af belysning

Afhængigt af mængden af ​​brugt udstyr er der to hovedvarianter. Hver har funktioner, der skal sorteres fra på forhånd.

Enkelt lyskilde

Muligheden er svær at implementere, da den er påkrævet for at installere spotlight på betydelig afstand. Jo større det oplyste område er, jo længere væk skal udstyret placeres, hvilket ikke altid er muligt i små haller.

Med denne teknik kan du vælge én højttaler eller solist. Lyset er næsten umuligt at justere, det er umuligt at placere farveaccenter. Den er indstillet til et bestemt punkt, oftest i midten, et mærke sættes ofte på gulvet, så en person forstår, hvor han skal placeres for den bedste effekt.

Nogle gange kan en enkelt lyskilde placeres ovenpå.

Hvis en person bevæger sig dybt ind i scenen, vil belysningen falde kraftigt.

Her skal du også huske en simpel regel - jo mindre lyskilden er, jo skarpere er grænsen af ​​lys og skygge på scenen. Og store spotlights fremhæver tværtimod et stort område, men på samme tid er forskellen i belysning ikke så tydelig.

Brug af flere lys

For at lave et alsidigt og hurtigt skiftende lys på scenen er det bedre at bruge forskellige muligheder:

1. Mange stykker udstyr kan være involveret: forside, bagside, bund, top, sider osv.
2. Brug enhver form for belysning. Det hele afhænger af de specifikke forhold og mål.
3. Flere muligheder på hver side, så du ved at sammensætte forskellige tilstande kan opnå enhver effekt.

Alle lyskilder skal kombineres i ét system.

I øvrigt! Hvis scenen bruges til forskellige formål, er det bedre at foretrække bevægeligt udstyr eller lys, der kan justeres som du vil.

Sådan vælger du lysindfaldsvinklen

Opfattelsen af, hvad der sker på scenen, afhænger af dette aspekt, så du skal vælge de passende lysindfaldsvinkler. Der er flere muligheder, som er nemme at forstå:

1. Vandret eller flad - skinner direkte og falder sammen med, hvordan publikum ser scenen fra salen. Denne baggrundsbelysning, som giver et godt udsyn, bruges oftest som hjælpeudstyr.
2. Baggrundsbelysning kommer fra bagsiden af ​​scenen, kan enten være skjult eller åben. Det bruges til at tilføje drama eller fremhæve silhuetterne af dem på scenen.
3. sidelys oftest placeret på siderne, ofte skjult bag kulisserne.På grund af det kan du fokusere på, hvad der sker på scenen.
4. Top belysning kan placeres både på loftet og på en speciel bjælke, der stiger eller falder. Det skaber en følelse af monumentalitet, men kan også give en presserende effekt.
5. rampe lys kommer fra en særlig niche, som både kan placeres næsten under fødderne på dem, der står på scenen, og lidt foran dem. Mest velegnet til koncerter og varietéforestillinger, da det ser kunstigt ud.
   Ofte er en metalramme installeret til belysningsinstallation.
6. Øvre front installeret i en niche eller på en bjælke, som er placeret under loftet foran scenen. En af de bedste løsninger til at skabe en naturlig atmosfære og fordybe publikum i, hvad der sker på scenen.
7. Diagonal baggrundsbelysning går i en vinkel og giver dig mulighed for at skabe interessante skygger eller understrege bestemte vinkler for at give originalitet til det, der sker.

Effekten af ​​hver mulighed er forskellig i forskellige scener.

Hvordan man kombinerer forskellige vinkler af scenebelysning

Scenebelysning er et komplekst system, hvor det er umuligt at opnå en god effekt uden at kombinere forskellige belysningsvinkler. I dette tilfælde skal du huske en række funktioner:

1. For at gøre en figur eller genstand mere kontrast og visuelt tættere på seeren, skal du fremhæve den ved hjælp af baggrundsbelysning. I dette tilfælde kan du slå de vigtigste lyskilder fra for den største udtryksevne. Og kun at bruge baggrundsbelysning vil give en dramatisk effekt på det rigtige tidspunkt.
2. Kombinationen af ​​forskellige vinkler ved belysning fremhæver et bestemt objekt. På grund af overvægten af ​​lysstyrken af ​​en bestemt lampe kan du ændre publikums opfattelse, her skal du vælge den optimale kombination på forhånd, forstå, hvordan denne eller den mulighed fungerer.
3. For at fokusere opmærksomheden på et objekt og holde opmærksomheden på det, er det nødvendigt, at kun én lyskilde er fremherskende i belysningen. Resten har en hjælpefunktion, og at reducere deres intensitet giver den bedste effekt.
   På et øjeblik kan flere belysningsmuligheder bruges på én gang.
4. Det er ikke nødvendigt at kombinere alle mulige muligheder på samme tid. Det er bedst at vælge 1-2 passende belysningsvinkler og gøre dem til en prioritet, resten kan tjene som baggrund. Og hvis du kun efterlader en lille del af belysningen, kan du fokusere på det rigtige tidspunkt for at opnå den bedste effekt.

Til teaterproduktioner er det ofte nødvendigt at simulere rigtige lyskilder på scenen - lanterner, lamper mv. I dette tilfælde vælges løsninger, der ikke vil blænde publikum, men samtidig sikre realisme.

Hvad skal du overveje, når du opretter scenebelysningsordninger

Da systemet afhænger af scenens størrelse og form, hallens karakteristika og hvad der vil ske, giver det ingen mening at give specifikke anbefalinger. Det er bedst at følge de generelle principper for at skabe det ideelle kredsløb:

1. Det er bedre at give præference til dynamisk belysning, publikum bliver hurtigt trætte af statisk belysning, og opmærksomheden er uundgåeligt spredt.
2. For at skabe en dramatisk effekt og tiltrække opmærksomhed, kan du dæmpe lysene i en kort periode, men dette bør ikke misbruges.
3. Flodbelysning giver et godt overblik over, hvad der sker på scenen. Ved hjælp af retningsbestemt lys kan du fokusere på de rigtige objekter, og dynamisk belysning vil give en række forskellige effekter.
4. Det er bedst at kombinere forskellige udstyrsmuligheder, så man kan lege med lys og derved understrege, hvad der sker på scenen.

Den nemmeste måde er at sørge for belysning til træning og andre lignende arrangementer, der er ingen behov for effekter, det vigtigste er god synlighed.

Det er bedre at bruge et kontrolsystem, der vil udføre scriptet i henhold til en given algoritme uden menneskelig indblanding.

Afslutningsvis anbefaler vi en video om emnet:

At skabe et pålideligt scenebelysningssystem er ikke let, men hvis du forstår alle nuancerne, kan du opnå et godt resultat. Det er vigtigt at kombinere forskellige belysningsvinkler og bruge udstyr, der er egnet til specifikke forhold.